Au fil de Giacometti et les Etrusques...

31 décembre 2011

Dans ma déambulation d'expositions parisiennes, me voilà à celle de Giacometti et les Étrusques. L'exposition a lieu à la Pinacothèque, place de la Madeleine, à Paris. Sont présentées une trentaine de sculptures de Giacometti en dialogue avec environ 150 pièces de la civilisation Étrusque. Civilisation Antique située en Italie, Giacometti découvre leurs statuettes au Louvre, en 1955. Véritable choc et tournant dans sa création, il se rend en Toscane, territoire de cette civilisation, qui repose sur une économie d’hommes de la mer ; peuple de pirates selon les Grecs qui les considéraient comme leurs principaux rivaux. Cette civilisation encore étrange et mystérieuse est l’une des plus brillantes avant Rome.

Les éléments Étrusques présentés sont des urnes funéraires, quelques bijoux, des vases, des amphores, des statues. Ces miniatures, si on les regarde bien, sont ornées de fines ciselures pour souligner les yeux, le drapé, le sourire...

Ces figures longilignes, parfois pas plus hautes que 5cm, sont confrontées à celles de Giacometti, élancées, fines, puissantes, très émaciées. C'est L'ombre du soir, figure emblématique du monde Étrusque, qui sera l'une des révélations, des clefs de la voie créative que Giacometti va emprunter. Cette exposition donne une autre lecture de l'oeuvre du sculpteur, met en relief la grâce des Femmes de Venise, de L'homme qui marche.

La sculpture qui me fascine le plus est celle de trois hommes qui marchent sur le même socle, la même terre, ensemble dans le mouvement, mais séparés par les trois directions opposées. J'y ressens une très belle et puissante représentation de la solitude existentielle de l'homme, chevillée aux liens avec les autres. Être avec les autres et avec soi même, l'équilibre fragile à tenir...

J'ai découvert que Giacometti copiait les reproductions , directement sur les pages des livres d'Art. Devenues pièces de sa collection, ces livres ont acquis une valeur, même pour des croquis peu élaborés. Pour lui comme pour Antoine Bourdelle, le dessin est la genèse du travail de l'artiste, sculpteur ou peintre...